Les réalisations des étudiants de l’ECV Lille
En juin, les projets de fin d’études des étudiants en Mastère 2 Design Graphique ont été évalués par un jury. Ces projets sont le reflet des compétences développées tout au long de leur formation et illustrent une grande diversité de talents et de concepts. Chaque projet explore des thèmes uniques à travers le design graphique, mettant en lumière la capacité des étudiants à aborder des sujets complexes avec innovation et sensibilité. Nous vous proposons de les découvrir ici !
« L’AMOUR ÉTERNEL » par Thomas Buchon
Dans le cadre de son projet « L’amour éternel », Thomas a créé une marque de haute couture appelée Notteau, qui incarne l’union de trois générations passionnées par l’art floral, la couture et le design contemporain. Cette marque se veut une célébration de l’héritage familial, où chaque collection reflète l’évolution de l’art à travers le prisme de la mode moderne.
L’inspiration de Thomas provient de l’élégance des compositions florales de sa grand-mère et de la précision du travail de couture de sa mère. En tant que directeur artistique, il a su canaliser ces influences pour créer une marque qui n’est pas seulement un produit, mais un hommage vibrant à une histoire familiale riche en créativité. Notteau devient ainsi un écho d’un héritage familial, où chaque création est une union artistique entre passé et présent.
Le projet montre comment l’héritage personnel peut se transformer en une vision contemporaine, offrant ainsi un aperçu de l’impact des influences familiales sur le design graphique moderne.
« (307)/365 » par Gaylor Serrurier
Gaylor aborde dans son projet une problématique délicate : la solitude des élèves en difficulté face à des critiques fréquentes et démotivantes de la part de leurs enseignants. En se concentrant sur l’accompagnement plutôt que sur la critique, Gaylor cherche à promouvoir une culture éducative plus bienveillante et inclusive.
Son projet met en lumière l’importance de l’écoute et du soutien dans le milieu scolaire pour restaurer la confiance en soi des élèves. Gaylor encourage les enseignants à adopter une attitude empathique pour aider les élèves à s’épanouir. En explorant ce sujet avec sensibilité, il vise à influencer positivement la culture éducative et à favoriser un environnement d’apprentissage où chaque élève peut se sentir valorisé et soutenu.
L’approche de Gaylor démontre comment le design graphique peut être utilisé pour aborder des problématiques sociales importantes et pour promouvoir des changements positifs dans les environnements éducatifs.
« C’EST BEAU C’EST MOCHE » par Lison Gabez
Lison nous invite à une exploration visuelle avec son projet « C’est beau c’est moche ». À travers une performance graphique, elle cherche à révéler ce que nous avons cessé de voir dans notre quotidien. En utilisant des affiches, une application, et une édition retraçant la démarche, Lison propose une nouvelle manière de percevoir l’ordinaire, qu’il soit beau ou moche.
Passionnée par la photographie de détails insolites, Lison transforme ces trouvailles en un univers visuel captivant. Son projet invite à réévaluer la beauté dans les aspects souvent négligés de la vie urbaine. En réinterprétant le monde réel à travers le design graphique, elle propose une perspective fraîche qui transforme le banal en remarquable.
En offrant une nouvelle vision de notre environnement quotidien, Lison illustre comment le design graphique peut changer notre perception du monde qui nous entoure.
« IMPACT » par Clémence Martin
Clémence aborde les thèmes de la mémoire et des souvenirs dans son projet « IMPACT ». Après le décès de sa grand-mère, Clémence a ressenti le besoin de conserver les souvenirs précieux de manière plus tangible. Elle a créé un kit d’expression graphique permettant de figer des souvenirs et d’exprimer visuellement ses sentiments.
Ce kit offre des outils pour retracer et fixer des souvenirs grâce à des fonds, des formes, et des filtres graphiques. En utilisant le design graphique pour capturer l’essence des souvenirs, Clémence propose une méthode pour parler des moments importants de notre vie d’une manière visuelle et significative.
À travers ce projet, Clémence montre comment le design peut aider à conserver et à célébrer les souvenirs personnels, offrant une solution créative pour gérer la mémoire et les émotions.
« LE MEMO’LEXIE » par Juliette de Chabot
Juliette a conçu « LE MEMO’LEXIE », un jeu de société destiné aux enfants dyslexiques de 4 à 6 ans. Ce jeu combine ludisme et aspects éducatifs pour aider les enfants à associer visuellement les mots et les images.
Le jeu inclut des cartes avec des illustrations colorées et des mots simplifiés, facilitant ainsi la compréhension et la mémorisation. Un livre d’histoires permet également aux enfants de créer leurs propres récits en intégrant les cartes, stimulant ainsi leur imagination tout en renforçant leur confiance en soi.
En favorisant une implication active des parents, « LE MEMO’LEXIE » offre une manière engageante et éducative d’apprendre tout en renforçant les liens familiaux.
« PASSEURS D’OR : UN TAROT QUEER » par Victoire Oldenhove de Guertchin
Victoire présente « PASSEURS D’OR », un tarot queer qui explore l’introspection et la réflexion à travers une perspective personnelle et artistique.
Chaque carte, illustrée à la main et imprimée en sérigraphie, offre une dimension tactile et visuelle unique. Ce tarot vise à fournir un outil précieux pour l’introspection, en explorant les concepts d’identité queer et les perceptions personnelles de manière artistique.
Le projet invite à une exploration profonde de soi à travers un outil traditionnel revisité avec une sensibilité moderne et inclusive.
« WeBricks » par Nicolas Silvan
Nicolas Silvan propose « WeBricks », une plateforme de streaming audiovisuel fusionnant musique et art visuel. Cette plateforme vise à offrir une expérience immersive en combinant des créations musicales enrichies par des éléments visuels.
Les utilisateurs peuvent explorer des œuvres musicales accompagnées d’éléments visuels, créant une connexion plus profonde entre les artistes et leur public. « WeBricks » réinvente la manière de consommer la musique, enrichissant l’expérience audiovisuelle.
Ce projet illustre comment le design et l’art visuel peuvent être intégrés pour offrir des expériences sensorielles complètes et innovantes.
« ARMY OF HARDCORE (Ode to Hardstyle Edition) « de Lucile Jablonski
Army of Hardcore est un projet créé par Lucile. Il est dédié à la musique hardcore, un genre de techno caractérisé par sa rapidité et son intensité. Ce projet vise à célébrer et promouvoir ce genre musical au travers d’événements vivants et immersifs.
Army of Hardcore est un collectif qui organise des soirées autour du hardcore et du mouvement gabber. La prochaine édition, « Ode to Hardstyle », se tiendra le 15 février 2025.
L’objectif était de mettre en avant la musique hardcore et renforcer la communauté autour du mouvement gabber, tout en attirant une nouvelle génération de passionnés.
Plus qu’un simple événement, Army of Hardcore se positionne comme un emblème du mouvement gabber, incarnant l’énergie et la passion de ce genre musical dynamique.
« HORIZON » par Zacharie De Maillard
Zacharie a créé « HORIZON », un média innovant dédié à la communauté des graphistes. Cette plateforme vise à centraliser, découvrir et partager des références en design graphique, typographie, et motion design.
En combinant un feed Instagram, un site web, et d’autres supports modernes, « HORIZON » facilite l’accès aux dernières tendances et actualités du design graphique. Le média encourage également la contribution de la communauté, permettant à chacun de partager ses découvertes et d’enrichir la plateforme.
Ce projet démontre comment les médias modernes peuvent être utilisés pour créer des espaces de partage et de découverte au sein de la communauté des designers.
ESNI – CRAFT CREATION de Inès Souidi
ESNI – CRAFT CREATION est un projet qui fusionne design, mode, et upcycling à travers des créations uniques inspirées par des personnages fantastiques et tribaux.
Depuis 2021, Inès a développé un univers artistique en créant des designs inspirés de personnages fantastiques et tribaux. Le projet a évolué vers une collaboration avec une friperie. L’objectif est d’intégrer ces designs dans des vêtements de seconde main.
L’objectif était d’utiliser le upcycling et le craft pour offrir des créations uniques qui allient esthétique et conscience environnementale.
Le succès du projet a permis à Inès de se faire connaître dans le milieu de la mode alternative, participant à divers événements en France et en Belgique, tout en promouvant la récupération et la seconde main.
« LE MIAMART » par Adélaïde Ducruy
Adélaïde présente « LE MIAMART », un concept innovant de salon de thé qui marie l’art culinaire et les sensibilités artistiques sous l’intitulé « Culture Gourmande ». Chaque mois, le salon propose des pâtisseries inspirées par des mouvements artistiques, offrant une expérience gustative et visuelle unique.
Le salon de thé propose également une revue mensuelle et organise une chasse au ticket d’or pour remporter des surprises. Ce concept propose aux visiteurs de découvrir l’art à travers la gastronomie, enrichissant leur expérience culturelle tout en éveillant leurs papilles.
En combinant l’art et la gastronomie, « LE MIAMART » offre une expérience enrichissante qui célèbre la culture de manière interactive et délicieuse.
Le Cursus Design Graphique
L’ECV Lille propose un cursus complet en design graphique, destiné à former des professionnels du secteur. Dès les premières années, les étudiants apprennent les bases du design – typographie, composition, couleur – avant de se spécialiser dans des domaines comme le design d’interaction, le branding et le motion design. Le Mastère Design Graphique permet de perfectionner ces compétences à travers des projets pratiques et des stages, tout en encourageant la créativité et l’innovation.
