Mastère Cinéma d'Animation

Les étudiants travaillent en équipe, sur un ou des projets de film d’animation, de la conception à la réalisation finale. Ils devront appliquer l’ensemble des compétences  techniques et artistiques acquises tout au long du premier semestre à travers les cours intensifs et les masterclasses, pour créer un court métrage qualitatif.

Cet exercice leur permet d’organiser au mieux les étapes de fabrication et de production en anticipant les problématiques d’optimisation, de temps de rendu ainsi que la mesure de la faisabilité des projets.  Au-delà des ambitions cinématographiques, ce travail de groupe permet d’apprendre à travailler en équipe et à collaborer au sein d’un même projet en mettant au service du film ses compétences principales et secondaires.

Ils travaillent ainsi sur :

• Mise en application des outils de conception d’un court métrage
• Maîtrise du pipeline de fabrication
• Gestion de projet
• Gestion d’un planning de production
• Travail collaboratif / Complémentarité des profils
• Gestion humaine / Gestion des conflits

Développer un projet commun à travers :

• l’écriture d’un scénario de projet,
• sa bible graphique
• et son animatique

Animation 2D

• Animer en 2D traditionnelle
• Animer en cut-out
• Analyser un mouvement
• Répondre à un test d’embauche

Chara-design

• Conception des personnages pour l’animation
• Etre capable de s’adapter à un style et de proposer des personnages dans des codes spécifiques
• Réaliser des poses dynamiques et lisibles
• Maîtriser le clean vectoriel

FX 2D

• Travail de recherche pertinent et concis en fonction du sujet
• Adapter une composition (shapes & lights) et un color concept en fonction du storytelling
• Proposer plusieurs versions et les décliner
• Surprendre par une vision inattendue
• Développer sa curiosité aussi bien artistique que technique
• Sortir de sa zone de confort et être capable de proposer du décor (intérieur/extérieur), des personnages (Imaginaires, humains, mécas, créatures…) ou des assets (objet de toute nature)
• Apprendre à utiliser des outils techniques liés aux besoins.

Concept art / Background

• Travail de recherche
• Adapter une composition (shapes & lights) et un color concept en fonction du storytelling
• Proposer plusieurs versions et les décliner
• Développer sa curiosité aussi bien artistique que technique

Storyboard

• Analyser un script et appréhender sereinement le travail à exécuter de A à Z
• Contrôler les rythmes de la narration, dessiner des background, créer des chorégraphies et acting des personnages, contrôler les ambiances, connaître les techniques de caméras jusqu’au montage du storyboard.
• Storyboarder pour différents supports et formats

Modélisation 3D

• Interface et des outils de Maya
• Modélisation d’un personnage avec une bonne topologie
• Modélisation un décor avec un maillage cohérent
• Modélisation des props avec des topologies cohérentes
• Maitrise des Blendshapes
• Techniques de dépliage d’UV
• Techniques de sculpture (volumes, proportions, posing) sur Zbrush
• Cas de topologie organique

Animation 3D

• Body mécha : animation de corps entier mettant en exergue le poids tel des exercices comme la danse, le combat, pousser-tirer, assis-debout
• Contact : interactions entre deux personnages
• Lips sync : Dialogue, mouvement des lèvres selon une phrase
• Acting : Susciter l’émotion grâce au corps dans un mouvement crédible.
• Connaissance des logiciels et capacité à travailler avec des références
• Techniques d’animation et caractérisation complexe
• Gestion des contacts
• Animation de deux personnages dans une scène
• Maîtrise de la mécanique du corps, du langage corporel et facial, des principes fondamentaux d’animation, et de physique
• Maîtriser les outils d’édition 3D

Rigging

• Rigger un personnage modélisé en amont.
• Skinner un personnage.
• Maîtrise des blendshapes en lien avec la topologie.
• Connaissance approfondie de MAYA
• Script editor
• Anatomie / Expressions faciales
• Cinématique inverse

Compositing et VFX

• Houdini
• Techniques de compositing
• Initiation à l’interface 3D dans Nuke
• Intégration d’un élément 3D dans un environnement live

Lighting

• Maîtrise des 5 types de matériaux
• Notion de PBR pour des rendus réalistes
• Optimisation des textures pour un moteur PBR
• Maîtrise des principes de base de l’éclairage
• Modélisation et texture
• Lumière / Ombres / Shaders dans Maya
• Lumière globale (Global Illumination)

Surfacing

• Création et application des textures
• Génération des shaders complexes, avec des multi textures
• Techniques de surfacing complexe
• Paramétrage de Maya pour générer de la matière.
• Notions de “procedural”
• Compréhension des matériaux
• Connaissance de la modélisation 3D

Cette année sera également rythmée par :

• Une intervention extérieure d’un coach spécialisé en prise de parole
• Stage et Workshop sur la forme
• Création d’un rapport de recherches
• Rencontres professionnelles et Job Dating
• Modules en ligne sur l’optimisation et la création de son réseau professionnel
• Cours complémentaires sur le : sound design, coaching de projet…