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Une journée en immersion

Vous souhaitez découvrir notre école et vous immerger dans le quotidien d’un.e étudiant.e de l’ECV Lille ?

Parrainé.e par un.e étudiant.e, vous assistez et participez à un ou plusieurs cours qui représentent les matières fondamentales de la première année du Bachelor : couleur, croquis extérieur, modèle vivant, perspective, dessin d’analyse…

Les journées en immersion sont ouvertes aux étudiant.e.s en Terminale ou de niveaux supérieurs souhaitant intégrer une première année dans l’un de nos cursus : Prépa Design ou Prépa Animation & Game. 

C’est aussi l’occasion de passer un entretien d’admission et de discuter avec des étudiant.e.s !

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📅 Réservez votre créneau dès maintenant !

Nous vous proposons différents ateliers et des journées complètes.
Vous avez aussi la possibilité de participer à une journée d’observation des cours de Bachelor 2 Animation ou Game.

N’hésitez pas à nous contacter pour avoir le programme détaillé !

La photographie en prépa design introduit les étudiants à l’art de capturer des images avec une intention créative. Ils découvriront les bases techniques, telles que le cadrage, la lumière, et la composition, tout en explorant la photographie comme un moyen d’expression artistique. Cette matière permet de développer un œil critique, une sensibilité esthétique et une capacité à observer le monde qui les entoure, tout en enrichissant leur pratique dans les autres disciplines du design.

Le dessin d’analyse est une matière fondamentale qui pousse les étudiants à observer minutieusement leur environnement et à retranscrire avec précision ce qu’ils voient. À travers cette pratique, ils apprendront à décomposer les formes complexes, à saisir les proportions, et à traduire les détails avec justesse. Cette approche analytique du dessin renforce leur compréhension des volumes, des ombres, et des perspectives, des compétences essentielles pour tout designer.

Le design graphique en prépa design initie les étudiants aux principes de la communication visuelle. Ils apprendront à créer des compositions attractives en jouant sur la typographie, la couleur, et les images pour transmettre des messages clairs et percutants. Cette matière leur permettra de développer une réflexion créative et stratégique, essentielle pour concevoir des projets graphiques variés, allant des affiches aux identités visuelles.

Le dessin de modèle vivant est une discipline essentielle pour développer la compréhension de l’anatomie humaine et la représentation du corps en mouvement. En travaillant d’après des modèles vivants, les étudiants affineront leur capacité à capturer les proportions, les postures, et les expressions humaines. Cette matière encourage également l’exploration des techniques de dessin rapide, de la gestuelle, et de la spontanéité, tout en cultivant une sensibilité à la forme et au dynamisme du corps humain.

La perspective est une matière clé qui enseigne aux étudiants à représenter l’espace tridimensionnel sur une surface plane. Ils découvriront les règles de la perspective linéaire et atmosphérique, qui leur permettront de créer des compositions crédibles et réalistes. Maîtriser la perspective est crucial pour donner de la profondeur et du volume à leurs dessins, qu’ils soient destinés à des projets d’architecture, de design produit, ou d’illustration.

L’illustration en prépa design permet aux étudiants de développer leur propre langage visuel. À travers des exercices variés, ils exploreront différentes techniques et styles pour donner vie à leurs idées et raconter des histoires visuellement. Cette matière encourage l’expérimentation, la créativité, et l’expression personnelle, tout en leur fournissant les outils nécessaires pour illustrer des concepts de manière claire et originale, que ce soit pour des projets éditoriaux, publicitaires, ou artistiques.

L’illustration en prépa Animation ou Game est centrée sur le développement d’un style visuel adapté aux univers narratifs. Les étudiants y apprennent à créer des personnages, des décors, et des éléments visuels qui servent de base à des animations ou des jeux vidéo. À travers des exercices ciblés, ils explorent différentes techniques pour donner vie à leurs concepts, tout en maîtrisant les principes de la narration visuelle. Cette matière est essentielle pour comprendre comment l’illustration peut s’intégrer de manière fluide et efficace dans le processus de création d’un jeu ou d’un film d’animation, en apportant à la fois créativité et cohérence artistique.

Le character design est une matière où les étudiants exploreront la création de personnages originaux, que ce soit pour des jeux vidéo, des films d’animation ou des bandes dessinées. Ils apprendront à concevoir des personnages expressifs et mémorables, en travaillant sur leur anatomie, leurs traits de caractère, leurs costumes, et leurs accessoires. Cette discipline mettra l’accent sur la cohérence visuelle et narrative des personnages, leur permettant de jouer un rôle clé dans les histoires qu’ils souhaitent raconter.

La maîtrise de la perspective est une compétence clé pour tout artiste. Cette matière enseignera aux étudiants les principes de la perspective linéaire et atmosphérique, leur permettant de représenter l’espace de manière réaliste sur une surface plane. À travers des exercices pratiques, ils comprendront comment les objets et les figures se déplacent dans l’espace et apprendront à créer des compositions qui donnent une impression de profondeur et de dimension.

Le concept art est une matière où les étudiants donneront vie à leurs idées visuelles. Ils apprendront à créer des illustrations qui définissent l’esthétique et l’ambiance d’un projet, qu’il s’agisse de jeux vidéo, de films ou d’autres médias visuels. Grâce à des exercices pratiques, ils développeront leurs compétences en composition, couleur, et storytelling visuel, tout en travaillant sur des concepts originaux qui poseront les bases d’une direction artistique cohérente.

Cette matière initie les étudiants à l’observation et à l’analyse par le dessin. En explorant différentes techniques et approches, ils apprendront à décomposer des formes complexes, à saisir les nuances et les détails, et à retranscrire fidèlement ce qu’ils voient. Ce travail d’analyse est essentiel pour développer une compréhension profonde des objets, des figures, et des environnements, tout en renforçant leur capacité à traduire leurs observations en dessins précis et expressifs.

Dans cette matière, les étudiants découvriront les bases de la photographie en tant qu’outil artistique et technique. Ils apprendront à manipuler la lumière, à cadrer une image, et à utiliser l’appareil photo pour capturer des scènes et des objets avec intention et créativité. La photographie servira également de complément aux autres disciplines, en permettant aux étudiants de documenter leur travail, de développer leur sens de la composition, et d’explorer des concepts visuels sous un angle différent.

Des étudiants en salle de cours en train de dessiner.
Le projet d'illustration d'un étudiant.
Plusieurs étudiants derrière leur écran en train de travailler sur les logiciels graphiques
  • Rencontres avec les étudiants & intervenants
  • Immersion dans un ou plusieurs cours
  • Réponse à vos questions et/ou conseils sur la réalisation de votre dossier de travaux créatif
  • Possibilité de passer son entretien d’admission le jour même

Rencontrer l'ECV Lille

Explorez la vie quotidienne d’un étudiant en Prépa Animation & Game ou Design à l’ECV Lille lors d‘une journée en immersion.