Prépa Game

Indispensable à la compréhension du vivant, ce cours de Modèle vivant – Morphologie alterne dessins de modèles, cours théoriques et dessin d’imagination. Apprendre à dessiner le corps humain c’est apprendre à voir, faire des choix, laisser la part belle à la spontanéité, sans barrières conscientes «regarder, retenir, dessiner». Les poses proposées sont variées invitent à la lecture spatiale du corps, aident à approfondir la lecture structurelle, viser un détail : la tête, la main, le pied, région du genou, région de l’épaule, études analytiques du membre supérieur et du membre inférieur.

Le dessin s’attarde également à la lecture et à la représentation de la forme par la lumière. Ressemblance, expression des sentiments, mouvement décomposé, mouvement continu, lent, figure dans l’espace, relation de la figure à son environnement. Le carnet de croquis est requis.

Le cours de Concept Art en Prépa Game à l’ECV initie les étudiants aux bases essentielles de la création visuelle pour l’industrie du jeu vidéo. À travers l’exploration du dessin, de la composition, des couleurs et de la lumière, ils apprennent à concevoir des personnages, des créatures, des décors et des objets qui donneront vie à des univers immersifs et cohérents.

Grâce à une approche alliant créativité et méthodologie, les étudiants développent leurs compétences en storytelling visuel et en design, en s’inspirant des références artistiques et des contraintes de production du jeu vidéo. Ce cours constitue un tremplin vers les métiers du game art et prépare aux exigences des formations spécialisées en design et animation.

Le Digital Painting permet d’explorer les techniques de peinture numérique, un outil incontournable pour les artistes du jeu vidéo et de l’animation. Grâce à des logiciels spécialisés comme Photoshop, ils apprennent à maîtriser le trait, la couleur, la lumière et les textures afin de donner vie à des personnages, environnements et illustrations de manière réaliste ou stylisée.

Ce cours développe l’observation, la composition et la sensibilité artistique, tout en familiarisant les étudiants avec les contraintes de production du game art. Il constitue une base essentielle pour évoluer vers des métiers créatifs liés à l’illustration, au concept art et au design d’univers immersifs.

Le Game Lab en Prépa est un espace d’expérimentation où les étudiants mettent en pratique leurs compétences en game design, concept art, digital painting et scripting à travers des projets concrets. Ce cours favorise une approche collaborative en simulant les conditions réelles de production d’un jeu vidéo, de la conception à la première version jouable.

Encadrés par des professionnels, les étudiants apprennent à prototyper des mécaniques de jeu, créer des univers visuels cohérents et optimiser l’interactivité. Le Game Lab est une étape clé pour comprendre les enjeux de l’industrie et préparer les futurs créateurs aux défis du développement de jeux vidéo.

Les étudiants découvrent en première année de bachelor le Game Design et l’UX/UI, des fondamentaux de la conception d’expériences interactives. À travers l’étude des mécaniques de jeu, des systèmes de progression et de l’ergonomie, ils apprennent à créer des expériences engageantes et intuitives pour les joueurs.

L’accent est mis sur l’UX (expérience utilisateur) et l’UI (interface utilisateur), en explorant les principes de navigation, de lisibilité et d’accessibilité essentiels au game design. Grâce à des exercices pratiques et des analyses de jeux existants, les étudiants développent une réflexion stratégique leur permettant de concevoir des interfaces fonctionnelles et immersives adaptées aux besoins des joueurs.

L’Initiation Scripting en première année de bachelor introduit aux bases de la programmation appliquée au jeu vidéo. À travers l’apprentissage de langages de script utilisés dans l’industrie, ils découvrent comment intégrer des mécaniques interactives, gérer des animations et optimiser le fonctionnement de leurs projets.

Ce cours leur permet de développer une logique algorithmique, essentielle pour comprendre le lien entre game design et développement. En expérimentant avec des moteurs de jeu comme Unity ou Unreal Engine, les étudiants acquièrent des compétences fondamentales pour collaborer avec des développeurs et donner vie à leurs idées de gameplay.

Le programme contient une partie de Narrative Design qui plonge les étudiants au cœur de la création d’histoires interactives. Ils y explorent les fondamentaux de la construction narrative, du worldbuilding, du dialogue et de l’écriture non linéaire, indispensables à la conception de jeux vidéo immersifs.

Grâce à des exercices pratiques, ils apprennent à développer des scénarios dynamiques, à structurer des récits adaptés aux mécaniques de jeu et à concevoir des expériences où les choix du joueur influencent le déroulement de l’histoire. Ce cours leur permet d’acquérir une approche transversale entre game design et storytelling, en les préparant aux exigences du métier de Narrative Designer.

Le cours de Scénarisation en Prépa Game à l’ECV initie les étudiants aux bases de l’écriture narrative appliquée au jeu vidéo. Ils y explorent les techniques de construction d’intrigue, de développement de personnages et de dialogues, tout en tenant compte des spécificités interactives du médium.

À travers des exercices pratiques, ils apprennent à concevoir des histoires immersives et interactives, où la narration s’adapte aux choix du joueur. Ce cours leur permet de comprendre l’importance du rythme, des arcs narratifs et de la cohérence scénaristique, tout en les préparant aux exigences du métier de scénariste et de narrative designer dans l’industrie du jeu vidéo.

Le cours d’illustration développé au 1er semestre permet de s’exprimer pleinement ; à la différence des cours de dessin libre, l’illustration s’appuie toujours sur une idée, une narration voire une musique. C’est une des expressions majeures des arts graphiques. Les techniques utilisées sont très variées. Chaque étudiant développe son écriture personnelle, son style.

Au second semestre, ce cours d’illustration se prolongera vers celui du Character Design en Animation et Jeu vidéo (conception de personnages). On apprendra ainsi aux étudiants à mêler le dessin de personnage avec l’illustration permettant ainsi de créer des univers très immersifs et créatifs.

Un story-board est une étape importante dans la réalisation d’un film puisqu’il permet de comprendre visuellement, par l’intermédiaire d’illustrations, comment il va se dérouler.

La pratique du story-board nécessite l’acquisition de notions cinématographiques et l’assimilation des règles de mise en scène.
L’initiation au découpage filmique pour des projets en animation s’articule sur deux axes :

• la connaissance des systèmes de production,
• des techniques de référence d’une part,
• l’analyse d’un script,
• le décryptage des éléments visuels,
• la narration cinématographique
• et le découpage graphique d’autre part.

Les exercices s’appuyant sur ces deux axes constituent l’objet principal de cet atelier.

L’art des couleurs, de leurs associations et de leurs interactions constitue un versant essentiel de l’apprentissage du dessin. Les étudiants y étudient la théorie de la couleur, le cercle chromatique, les rapports des couleurs entre elles, et mettent en pratique leurs connaissances. Apprendre à voir la couleur, à la simplifier, à la poser par touches successives pour construire le volume.

La composition, la lumière, la structure de l’image et de la série d’images sont abordées et ensuite travaillées à travers le prisme chromatique. La déclinaison de couleurs (camaïeux et faux camaïeux, chaud et froid, contrastes) et d’effets de lumière (profondeur, rapprochement, harmonie, intensité et tonalité..) permettant d’aborder des exercices pratiques.

Approche et maniement des langages informatiques, théorique et pratique, liés aux bases de l’infographie 2D-3D animée. Environnement PC sous Windows.

• Logiciel Photoshop : Apprentissage des bases du dessin numérique, du scan et de la retouche
• Logiciel Première : Apprentissage des bases du montage vidéo
• Logiciel After Effects : Apprentissage des bases de l’animation en 2 dimensions

Ce cours est un parcours d’oeuvres d’art jalonnant l’histoire des arts et des civilisations du XVe siècle à nos jours.
Il est accompagné de thématiques en fonction de l’actualité artistique (Mois de la Photo ; FIAC ; grandes expositions en France et à l’étranger.) Sous forme magistrale il s’appuie sur des visuels analysés.

L’ensemble est ponctué par des projections de documentaires et interviews d’artistes.
Le cours vise également à se rapprocher de façon opératoire de l’histoire du cinéma dans un perpétuel va et vient avec l’histoire de l’art.
Il passera également par l’analyse de film, de vidéo et d’animation permettant de comprendre mieux l’impact de l’histoire de l’art dans le monde du cinéma, de l’animation…

Parce que cette langue vivante est une nécessité incontournable de l’univers de l’Animation, dans le contexte professionnel international qui sera le leur. Les étudiants apprennent les éléments de base indispensables et le vocabulaire propre des métiers de la création artistique.