Projets de fin d’études : Direction Artistique 360°
En juin, les projets de fin d’études des étudiants en Mastère 2 Direction Artistique ont été évalués par un jury des professionnels. Ces projets sont le reflet des compétences développées tout au long de leur formation et illustrent une grande diversité de talents et de concepts. Chaque projet explore des thèmes uniques à travers le design graphique, mettant en lumière la capacité des étudiants à aborder des sujets complexes avec innovation et sensibilité. Nous vous proposons de les découvrir ici !
« NORAB’ » par Mai Anh Dang
En France, le gaspillage alimentaire est un problème récurrent, souvent passé sous silence, avec 4,3 millions de tonnes de nourriture jetées chaque année. Mai Anh Dang, inspirée par sa double culture franco-vietnamienne, où la valorisation des aliments est une règle tacite, dédie son projet de fin d’études à la lutte contre ce gaspillage.
NORAB’ est une marque de producteur-transformateur bio proposant l’intégration de recettes détachables de conservation et/ou de récupération sur leurs packagings alimentaires. De la peau de banane transformée en accompagnement au bouillon de carapace de crevette, Mai Anh démontre qu’une gestion complète des aliments est possible. Son approche holistique et astucieuse célèbre chaque aliment, du champ à l’assiette, en respectant les richesses de la nature et en minimisant les déchets.
« THE SPARK » par Angèle Vervaeke
Après cinq années passées à l’ECV, dont deux au sein du service de communication Corporate & RSE de La Redoute, Angèle Vervaeke a pris conscience de l’importance de l’impact positif que le design peut avoir. « THE SPARK » est né de cette réflexion, avec pour objectif de sensibiliser les individus aux conséquences de leurs choix de consommation sur l’environnement et les sociétés.
« The Spark » utilise les codes de communication des plus grands pollueurs pour diffuser des messages subtils et créer une communauté de « Sparkers ». Ce média comprend un site web mis à jour régulièrement avec les dernières actualités et études, un magazine trimestriel mettant en avant les innovations, et une présence active sur les réseaux sociaux. L’ambition est claire : sensibiliser et mobiliser une communauté autour de choix de consommation responsables.
« 135.3dB » par Alban Delayen
Alban Delayen nous plonge dans une étude expérimentale technique et graphique du tuning, en particulier la culture tuning du Nord de la France des années 2000. Son objectif est de recenser, classer et mettre en avant le tuning de cette époque, en se concentrant sur les motifs associés. Son travail vise à changer le regard sur cette pratique et à mieux comprendre ce phénomène potentiellement artistique.
En plus de cette étude, Alban a décidé de produire une exposition autour des formes récoltées, invitant ainsi à échanger sur cette culture unique. Son projet ne se contente pas de cataloguer, mais cherche à transformer et valoriser une pratique souvent mal comprise, ouvrant ainsi le débat sur son potentiel artistique.
« LES ARCHIVES » par Charlotte Coquelle
Pour Charlotte Coquelle, tout a commencé après la perte de son grand-père, un moment qui a engendré une profonde réflexion sur l’héritage qu’il a laissé. Passionné de photo et de vidéo, son grand-père avait entassé des centaines de cassettes vidéo dans une pièce de la maison. Charlotte s’est alors demandée comment concilier la séparation d’objets importants avec leur conservation.
Elle a décidé de transformer et de faire revivre ces archives graphiques d’une époque, en les rendant plus accessibles tout en préservant leur caractère unique et authentique. Son projet dépasse la simple préservation de souvenirs ; il explore le potentiel du design graphique à raconter des histoires, à capturer des émotions et à les partager avec les générations à venir. Charlotte s’est lancée le défi de conserver le passé tout en le rendant vivant, permettant ainsi à ces souvenirs de continuer à inspirer et émouvoir.
« VERDURE » par Margaux Delacre
« Verdure » n’est pas seulement un restaurant, c’est un manifeste graphique imaginé par Margaux Delacre. Ce lieu réinvente les classiques des fast-foods en versions végétariennes, locales, saines et bio, soutenu par une identité visuelle audacieuse. Le graphisme de Verdure fusionne art et militantisme, interrogeant nos habitudes de consommation tout en promouvant une alimentation durable.
Margaux utilise le design graphique pour transformer les déchets des fast-foods en œuvres d’art visuelles, affirmant ainsi les convictions écologiques et durables de Verdure. Les matériaux récupérés deviennent des supports visuels uniques, symboles de durabilité et de réutilisation. Verdure incarne une révolution nécessaire dans le design graphique, utilisant son pouvoir pour inspirer et initier le changement.
« THE DURU DIET » par Samia Flexi
« THE DURU DIET » est une initiative unique visant à combler le manque de ressources adaptées pour les femmes dans le monde du bodybuilding. En collaboration avec Duru Bilimlier, une bodybuildeuse et chercheuse en psychologie et sciences de la nutrition, ce projet se propose de créer une édition combinant design et recherche.
Malgré la popularité croissante du bodybuilding féminin, les ressources disponibles restent limitées et souvent inadéquates. « THE DURU DIET » aborde cette lacune en fournissant des informations claires et accessibles, spécifiquement adaptées aux besoins des bodybuildeuses. Le rôle du design graphique est crucial ici, permettant de traduire des connaissances complexes en un format engageant et utile, ouvrant ainsi la voie à une meilleure compréhension et soutien pour les femmes dans ce domaine.
« LET’S LOVE » par Loïck Leroy
Aimer, expérimenter, marquer. C’est ainsi que Loïck Leroy définit « LET’S LOVE », un projet né au tout début de ses études. À travers le graffiti, la sérigraphie et l’usage intensif de l’encre, Loïck a cherché à exprimer et répandre l’amour.
Avec le temps, ce projet a évolué, gagnant en profondeur et en maturité. Aujourd’hui, Loïck veut lui donner une nouvelle direction, plus tangible et professionnelle. En revenant à l’essence de son travail, il envisage de développer une direction artistique unique, intégrant ses compétences en marquage et expérimentation. « LET’S LOVE » est bien plus qu’un projet pour Loïck, c’est une extension de lui-même, un manifeste de son parcours créatif.
« LE CHEMIN » par Mathilde Borek
« LE CHEMIN » de Mathilde Borek est un projet personnel et poignant, inspiré par sa sœur Marianne, atteinte d’un trouble du spectre autistique sévère. Marianne, bien que physiquement âgée de 30 ans, a des capacités mentales qui varient selon les domaines, atteignant un maximum de 5 ans.
Mathilde a observé que le grand public connaît peu et comprend mal ce trouble, souvent focalisé sur les autistes de haut niveau ou Asperger. Son projet vise à utiliser le design graphique comme outil de communication pour sensibiliser à l’autisme sévère. À travers trois livrets de témoignages, Mathilde souhaite offrir une perspective sur les défis et les réalités de l’autisme sévère, en montrant « le chemin » à travers les yeux de sa sœur et de ceux qui l’entourent.
« FÖHN » par Florine Marchal
« FÖHN » est une revue trimestrielle conçue par Florine Marchal, inspirée par les souvenirs partagés par diverses personnes. L’objectif de ce projet est de capturer et de rendre compte d’une culture commune en France, construite à travers les souvenirs de chacun. FÖHN est le point de rencontre de ces souvenirs, créant une mosaïque culturelle vivante et tangible.
Le premier numéro de la revue traite des souvenirs d’été, une saison souvent empreinte de nostalgie. Florine souhaite raviver ces souvenirs estivaux, différents pour chacun mais partagés par tous, et les rendre accessibles à travers le design graphique. Chaque parution future continuera de rassembler et de construire cette culture collective, offrant une nouvelle perspective sur les histoires et les expériences qui nous unissent.
« FONDATION DE LA MODE » par Sarah Da Silva
Sarah Da Silva explore la mode en tant que phénomène culturel, essentiel pour l’expression de l’identité personnelle et collective. La mode reflète les valeurs, les aspirations et les dynamiques sociales de chaque époque, mais elle est aussi marquée par une production de masse souvent irresponsable d’un point de vue éthique et environnemental.
C’est là qu’intervient Kamad Paris, qui a sollicité Sarah pour lancer un dispositif permettant aux créateurs français de confectionner leur collection de mode avec un petit budget, tout en bénéficiant de leur expertise et influence. Sarah propose de recycler une identité existante, en utilisant des ressources intellectuelles et matérielles déjà disponibles. Son projet vise à recruter et accompagner des créateurs, qui dessinent collectivement une édition unique d’un dispositif cyclique, innovant et durable.
« IN THE LOUPE » par Chloé Waechter
« In the Loupe » est un projet de Chloé Waechter, né de son amour pour les brocantes et les vide-greniers. Depuis son enfance, Chloé a toujours été fascinée par l’atmosphère de ces événements, les conversations avec les brocanteurs, et les découvertes inattendues. Elle a voulu capturer cette essence dans son projet, en tenant les amateurs informés des événements de seconde main autour d’eux.
« In the Loupe » permet aux utilisateurs de découvrir des objets uniques qui évoquent des souvenirs ou en créent de nouveaux. En plongeant dans cette effervescence, Chloé cherche à transformer chaque exploration en une aventure mémorable, célébrant les moments de contemplation et les trouvailles extraordinaires.
« UNE SAISON POLYPHONIQUE » par Eloïse Malavaux
Après trois saisons à l’Opéra de Lille, Eloïse Malavaux a constaté que le rythme de la communication visuelle est en décalage avec la production des spectacles et les nouvelles habitudes de consommation culturelle. Révéler l’identité visuelle d’un spectacle des mois avant sa création ou ses représentations induit le risque d’une dissonance entre la projection et la réalité du spectacle. Face à un public qui choisit de plus en plus tard ses sorties, Eloïse propose une nouvelle stratégie en deux temps.
D’abord, des supports minimalistes à caractère essentiellement informatif sont produits en mai pour le lancement de la saison. Ensuite, tout au long de la saison (de septembre à juin), un artiste invité assiste à une séance de répétition pour chaque spectacle. Cet artiste illustre ce que lui inspire le spectacle en cours de création, enrichissant la première version des affiches avec une expression spontanée. L’enjeu est de proposer une identité graphique laissant un espace d’expression libre, que le public sera ensuite invité à investir à son tour.
« LA FABRIQUE » par Tessa De Sutter
« LA FABRIQUE » est un projet ambitieux de Tessa De Sutter. Il réinvente l’identité visuelle d’une entreprise de vêtements éco-responsables fabriqués en France. Utilisant des fibres recyclées et biologiques, et œuvrant pour l’insertion professionnelle, cette entreprise avait besoin d’une identité graphique qui reflète ses valeurs.
Le défi a été relevé avec brio en créant une nouvelle identité visuelle cohérente avec les engagements écologiques et sociaux de l’entreprise. « LA FABRIQUE » incarne désormais non seulement la qualité et la durabilité de ses produits, mais aussi la chaleur et l’esprit d’équipe qui définissent son fonctionnement quotidien.
« TAPA » par Méloé Berkesse
« TAPA » le projet de Méloé Berkesse est une boutique unique en son genre, dédiée à l’upcycling. L’idée est de collecter des objets égarés dans les lieux publics et de leur offrir une seconde vie. Chaque objet est transformé de manière créative, intégrant l’histoire de son passé dans sa nouvelle forme.
Le projet va au-delà de la simple réutilisation, en réévaluant notre rapport aux objets et au design graphique. Toute l’identité visuelle de TAPA est pensée pour intégrer l’upcycling dès le début du processus créatif. Chaque pièce, qu’il s’agisse d’une boucle d’oreille transformée en collier ou d’une écharpe en housse de coussin, est une invitation à l’originalité et à la créativité. TAPA ouvre un dialogue sur l’importance de l’économie circulaire, proposant des objets uniques qui enrichissent le quotidien.
Le Cursus Design Graphique à l’ECV Lille
L’ECV Lille propose un cursus complet en design graphique et en Direction Artistique, destiné à former des professionnels du secteur. Dès les premières années, les étudiants apprennent les bases du design – typographie, composition, couleur – avant de se spécialiser dans des domaines comme le design d’interaction, le branding et le motion design. Les Mastères Direction Artistique en Design Graphique (en alternance) et Direction Artistique 360° permettent de perfectionner ces compétences à travers des projets pratiques et des stages, tout en encourageant la créativité et l’innovation.
